发表时间:2015.12.25
在深化文化体制改革的今天,话剧表演艺术院团的路怎么走?面对市场应如何选择?这是每个话剧人和话剧表演艺术团体都十分关心的问题。9月5日、6日,由文化部主办,中国话剧艺术研究会、上海戏剧家协会、上海话剧艺术中心承办的“建国60年中国话剧艺术发展论坛”南方片学术研讨会在上海召开。与会的话剧表演艺术团体和研究工作者就深化话剧艺术院团改革等问题进行了广泛地研讨。其中心议题是:话剧走市场应该如何“走”?
1寻找与突破
与会者认为,要解决话剧今后的出路问题,首先要认清话剧的现状和所处的位置,然后才能有的放矢地思考它的发展与出路。
谈到建国60年来的话剧创作,与会者认为话剧在60年的发展过程中,尽管曾受到过“为政治服务”和“千万不要忘记阶级斗争”的干扰,但是,由于艺术家们对艺术的执着追求与探索,仍然取得了令人瞩目的成就,出现了《战斗里成长》、《万水千山》、《霓虹灯下的哨兵》、《茶馆》、《关汉卿》、《小井胡同》、《狗儿爷涅槃》、《桑树坪纪事》、《商鞅》、《地质师》、《黄土谣》、《父亲》、《秀才与刽子手》、《郭双印连他乡党》等许多优秀剧目,在满足观众艺术审美需求、提高民族文化素质方面做出了巨大贡献。但是,自改革开放以来,随着经济的大发展,人们的价值观念与艺术审美情趣也发生了变化,在这样的形势下,话剧如果不及时改变自己,必然会逐渐地被人们所冷落而越来越没有市场。
江苏省演艺剧团话剧院杨宁说,改革开放以来话剧创作出现了不少优秀剧目,但是,我们话剧院团仍然苦于没有剧目可以占领市场。他认为,我们的话剧对于社会责任、政治使命、文化建设的担当,总显得负荷太重。面对生活富足而不再思考重大社会问题的平民观众,这样的话剧实在过于沉重,怎么也轻松不起来,怎么也契合不了当下观众的精神需要,与他们的情感诉求相去甚远。《剧本》原主编温大勇认为,话剧出现不景气是好剧本太少。其主要原因是剧作家的队伍正在老化与流失。有的改行,有的已经逝去,建在的也已经步入老年,而新生力量显得薄弱。
可是,是否有了优秀剧作和精品演出就能在市场中获得成功呢?各地的情况也不尽相同。比如,北京人艺常常演出《雷雨》、《茶馆》这样的经典剧目,效果非常好。可是,上海话剧艺术中心演出的《秀才与刽子手》,是一个优秀剧目,获得多项大奖,观众看了也非常喜欢,从2006年开始已经演出了100多场,至今还没有收回成本。2008年排演的《浮士德》,投资300万,至今只收回100万。
国营话剧艺术院团各方面的资源丰富,而前进的脚步却是这样的沉重。可是,一些民营剧团各方面条件比较简陋,他们的创作却那么红火,演出市场也很火爆。这种现象确实令人深思。
2改革势在必行,路应该如何“走”?
改革是大趋势,那么,“路”该如何走?这是很多艺术院团比较担心和忧虑的问题。在这个问题上,上海话剧艺术中心可谓先行了一步。
上海话剧艺术中心总经理杨绍林认为,话剧艺术院团的改革首先有一个定位的问题。他说,艺术管理应区别于工商管理,工商管理以追求赢利为目的,而艺术管理以追求构架艺术与观众的桥梁为目的。他以自己三十年剧院管理实践感受到,表演艺术团体管理定位的选择难点在于:过分地强化教育功能,会失去戏剧的艺术个性与活力;过分地强化戏剧艺术的个人审美感受,会陷入曲高和寡的境地;过分地强化市场引导,会将戏剧与观众导向堕落,失去人类文明应有的文化立场和艺术精神。他认为,今后的院团体制无论是事业性质还是企业性质,在表演艺术院团剧目建设工程中,都要妥善处理好商业戏剧、艺术戏剧与主流戏剧三者之间的均衡发展关系,努力避免在三者的任何一方面投资的片面和极端,以确保戏剧表演市场的健康发展。上海话剧艺术中心自1995年成立以来,一直在探讨与寻找话剧创作与演出市场如何结合的道路。首先是撤销原上海人民艺术剧院和原上海青年话剧团,建立人艺制作体和青话制作体,在话剧创作与演出方面取得了显著成就。而今天,面对话剧市场的迅猛发展,同时为了克服原先固定制作人的不足之处,该中心于2009年又试行一种全新机制,即项目制作人制,把票房作为重要的考核内容,为所有有志于制作人工作的人提供施展才华的机会。话剧艺术中心项目制作人李胜英,以艺术实践谈到项目制作人制的积极效应,一是对加强市场意识、提升市场回报起到了关键作用;二是对活跃话剧市场、丰富观众的文化生活提供了更多的选择。
武汉人民艺术剧院院长刘复也谈到创新管理体制,繁荣舞台艺术的问题。为适应市场的需要,他们以项目制为核心,拓宽社会资金参与与剧目生产的渠道,打破以往剧团普遍存在的“等靠要”思想;调动生产经营人员的主观能动性,为艺术人才搭建展示才华的平台,以出人出戏为目的。
3用什么样的作品“走”市场?
走市场,说起来容易做起来难。市场不是万能药丸,它不能解决所有问题。更何况市场本身就是一把双刃剑。过分地追求利益最大化,必然会导致泛市场化和娱乐性剧目的泛滥,会对社会、对观众带来一些负面影响。因此如何解决项目制作人的市场追求和社会责任之间的关系,如何处理好商业戏剧、艺术戏剧和主流戏剧的关系问题,如何处理好话剧的创新与艺术质量的提高问题,是包括话剧制作人本身和文化主管部门在内的共同思考的问题。
中国国家话剧院副院长王晓鹰说,话剧艺术的生命力在于“当代性”,其含义包括当代节奏、当代科技、当代视听满足、当代审美情趣等。话剧要在市场中取得好的效果,首先仍然是解决好创作问题。而要满足观众的审美需要,“创新”则是它走向成功的基础。他认为,话剧作为一门具有鲜活生命力的艺术门类,它的发展机制应该在于“实验、主流、商业”三者互相依存、互相影响、互相推动的关系上。具体地说,戏剧艺术的发展就像一支时间之箭,实验戏剧是锋利的箭头,主流戏剧是长而坚实的箭杆,商业戏剧则是宽宽的箭羽。事实上,世界各国的戏剧艺术基本都是依次模型发展的。因此,话剧在“走”市场的最初过程中,以娱乐性的作品去探寻发展之路,但是,一定要避免泛娱乐化的现象。
戏剧研究专家陈达明认为,应该充分发挥戏剧节或戏剧评奖的作用,来鼓励和引导戏剧创作。他说,节和奖伴随我们中国戏剧、伴随我们的话剧艺术也走过了将近60年的路程,它们曾经并将继续发挥着特殊的促进作用。而且,随着文化体制改革的深化,节和奖的这种促进作用肯定更加显著。因此,认真做好这项工作,使它健康发展,对于振兴中国戏剧、对于中国话剧在新世纪中的作为,具有不可忽视的意义。安徽省话剧院院长唐大康结合剧院创作演出大型话剧《万世根本》和儿童剧《山里的泥鳅》,着重谈了话剧创作的精品战略与市场运作的问题,为话剧走市场的问题提供了一种借鉴。
面对市场,不仅国家话剧艺术院团在探索、寻找前进的道路,民营剧团也在寻找,而且他们从一开始就在探索和寻找,有失败,也有成功。然而,就今天的话剧发展现状而言,民营的戏剧人无疑比国有话剧艺术院团先行了一步。
(文章来源:文章来源:中国文艺网,作者:刘平,原文标题:话剧:面对市场如何选择?)
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