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第十五届中国(深圳)文博会艺术节 许鞍华x张爱玲x王安忆x焦媛舞台力作《金锁记》-深圳站

时       间: 2019.06.07 20:00~2019.06.08 20:00

地       点:南山文体中心剧院大剧院

票       价:

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入场条件:一人一票,凭票入场(粤语演出,中文字幕)

演出信息

(粤语演出,中文字幕)


金锁记

 

张爱玲,一个载入历史的个性作家;

王安忆,一个低调扎实的茅盾文学奖获得者;

许鞍华,一个家喻户晓的最佳导演;

焦媛,一个被誉为“香港舞台部女王”的好演员。

 

四位女性艺术家,以原著、编剧、导演、主演的身份,共同奉献出一台舞台版《金锁记》。


 

张爱玲的《金锁记》曾被各种艺术形式以各种版本演绎,而由海派作家王安忆编剧、金马金像奖导演许鞍华执导,香港舞台剧女王焦媛主演的粤语版话剧《金锁记》,也许是这几年最让人印象深刻


的版本。2009年该剧问世后一度创下香港舞台剧演出场次纪录,并且在国内巡演后留下极佳口碑。


 

一段黄金锁下的青春

 

乱世时代,有多少人为了钱,白天谋杀自己的幸福,夜里放纵自己的情欲?

曹家为攀附权贵,把曹七巧嫁进豪门姜家,她丈夫是瘫病在床的姜二爷,七巧却钟情于三爷季泽。

封建家族的桎梏、勾心斗角的压迫、断送爱情的痛苦,七巧遭受生活上种种压抑,人格扭曲疯狂,赔上子女的幸福,以报复来补偿那注定是悲剧的命运。

绚烂又沉重的金锁,锁住一代又一代,挣脱不了……


 

一段从“文”到“戏”的过程。

 

许鞍华作为张迷,导演了30年的电影,为了表达她心目中最适合表现张爱玲的作品,选择了《金锁记》作为自己的舞台处女作。

在舞台呈现上,许鞍华沿用了在电影上的成功经验:节奏明快,舞台处理风格化。整个舞台几乎没有写实地呈现旧上海的场景,异常简单的舞台,白色的藩篱留给观众无尽的想象。

许鞍华说,没有了布景、环境的限制,舞台上的自由度可以更大——从实到虚再到实,“有着更自由的空间”。


《金锁记》是作家王安忆的第一次改编剧本。王安忆在保留原著中曹七巧一生故事主线的基础上,对七巧的儿女长白、长安之间做出了重要取舍:将长白的戏份全部删掉,将剧情集中于曹七巧母女身上。

“舍”长白,是因为后续的故事太过阴暗,“留”长安,是因为曹七巧的复仇需要一个对象——同为女性之身的女儿,她将自己的仇恨转嫁到女儿的身上。

 

焦媛以扎实的表演技巧和强大的舞台能量将曹七巧塑造极为传神。除了出众的台词功夫,她的形体塑造更甚精彩。

为了让焦媛捕捉到吸大烟的中年曹七巧内心的扭曲,许鞍华让焦媛穿“小鞋”、“裹脚”来排练,走路摇晃,脚痛钻心,最后有了曹七巧耸肩抖手的肢体语言。

 

 

·原著 / 张爱玲

其实,以小说为人知的张爱玲,也曾经做过编剧。1943年她写成《倾城之恋》,次年就改编成话剧在上海排演,创下了连演80场的纪录,香港话剧团前几年还将此剧搬上舞台。20世纪五六十年代,她的《金锁记》如此具有戏剧感,或许也有个中缘由。


· 编剧 / 王安忆

中国当代著名作家,茅盾文学奖获得者,中国文联副主席。王安忆写的这个剧本最早是为上海话剧艺术中心创作的。2004年,上话请来女导演黄蜀芹和主演吴冕,把该剧搬上了舞台。王安忆认为,戏剧是文学的塔尖,对于写小说的人来说,戏剧肯定是不可攀登的高峰。


·导演 / 许鞍华

《金锁记》是许鞍华的第一部话剧作品。王安忆记得,该剧2009年香港首演,许鞍华、焦媛、王安忆一起谢幕,“她们分别拉着我的手,她们手里都是冷汗,紧张得不得了。”


·女主角 / 焦媛

焦媛,2016上海静安戏剧谷壹戏剧大赏最佳女主角,第22届白玉兰最佳女主角提名。

曾经演出过《蝴蝶是自由的》、《印象苏丝黄》等多部舞台剧,焦媛对很多观众来说并不陌生,而焦媛也很喜欢来到内地演出。

 

·评语

 

 文坛最美的收获之一。 ──傅雷,中国文艺评论家

 

中国从古以来最伟大的中篇小说。 ──夏志清,中国文学评论家教授

 

她的世故令人吃惊,你甚至会觉得这个人到底有没有年轻过呢,为什么十几岁的小女孩写的东西好像已经看破了人和事。  ──梁文道,传媒工作者

 

较之原著,人物对比鲜明,加上更为严格地按照时间顺序展开,观众能够更好地接受剧情,少在基本的情节上花心思“猜谜”,而能留出足够的精力来欣赏演员的表演、舞台的氛围。 ——《人民日报》评论

 

 

 

 


精彩剧照

租场电话:0755-86722592

票务电话:400-185-8666

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